El corto Terruño, de Natalia Garrido, ha sido seleccionado para el festival Short on Work celebrado en Módena. El festival busca reflexionar sobre la temática del trabajo y proyectará el corto el 31 de mayo en la Fodazione Marco Biagi.

Terruño expone el día a día de dos trabajadores cargados de tareas y estrés, con un jefe no presente, superiores que mantienen sólidas distancias y un giro inesperado. Leticia interpreta a una de las responsables de la empresa.

Más información sobre el festival aquí: https://shortonwork.fmb.unimore.it/en/2023-edition/. 

Durante la promoción de Full de Damas y Mentiras, estrenada en marzo en Bruselas, Leticia participó en una entrevista de radio en el programa La Voz de Charo de Radio Alma. 

En la entrevista algunos de los actores presentan sus personajes y qué cosas en común tienen con ellos, además de cómo ha sido la preparación de la obra y los ensayos.

Podéis escucharla aquí. 

Radio Alma es una emisora de radio de habla hispana en Bruselas. 

 La serie de entrevistas a actores y actrices que salió a la luz en cuarentena como directos de Instagram, #CharladeActrices, es ahora también un podcast que podéis encontrar en Spotify.

Algunas de las entrevistas ya hechas podrán escucharse, además de nuevas y nuevos temas.

No os perdáis detalle aquí. 

Leticia se incorporó en diciembre de 2022 a la pieza teatral "Full de damas y mentiras", escrita y dirigida por Charo de la Mata. En el papel de Alicia, una chica de creencias tradicionales, Leticia da vida a una de las tres amigas de uno de los personajes principales.

Escrita justo antes de la cuarentena, y estrenada como obra radiofónica debido al confinamiento, la obra se estrenará por primera vez sobre las tablas en marzo de 2023, en el Centro Cultural Jacques Franck en Bruselas. 

Hoy llega a #CharlaDeActrices Valeria Aceves, actriz mexicana afincada en Nueva York. Repasamos con ella nuestras preguntas habituales. ¡No os perdáis detalle!

¿Sientes que hay diferencias en la carrera de las actrices respecto a la carrera de los actores hombres?

La mayor diferencia sería en los personajes. Aparte de que la mayoría de los personajes principales son hombres cisgénero, heterosexuales y blancos, la descripción de los personajes cambia de acuerdo al género. Por ejemplo, el personaje es opinado. Si esa persona es una mujer, el adjetivo que se usa es “nerd” o empollona, pero si esa persona es un hombre, se le dice inteligente. O el personaje es un “jefe”, si es una mujer es agresiva y si es un hombre es asertivo. Estas dobles morales las encontramos mucho en la descripción de los personajes, y personalmente es una de las batallas internas más grandes que tengo. Igualmente, y creo que es importante destacarlo, trabajando en Estados Unidos siento mucha diferencia entre les actrices/actores latines y les actrices/actores estadunidenses. Normalmente los castings que me han mandado donde el personaje es latino, es descrito como ruda, sensual, ruidosa y que busca atención, y especifican que haga “mi acento”. Pero ellos no quieren mi acento natural, el cual tengo después de haber vivido 2 años en Nueva York y tomado clases de voz, donde trabajé mi dicción y pronunciación para ser comprendida al hablar inglés. La gente busca el acento estereotípico que Hollywood ha creado. Busca el personaje estereotípico. ¿Dónde esta la autenticidad? ¿Dónde están los diferentes acentos de las diferentes regiones y países latinoamericanos? ¿Dónde están las historias de las mujeres latinas que son abogadas, como Camille Vazquez? No todas las historias están envueltas en el narcotráfico, ni solamente somos amantes del personaje principal. Las latinas podemos ser EL personaje principal, como lo ha demostrado Salma Hayek, Penélope Cruz, Eiza González, Melissa Barrera. Tengo muy en claro que lo que quiero lograr en mi carrera, es disminuir esas diferencias, romper con los estereotipos de género y de las latinas que se han creado, y contar historias verdaderas. 

Creo firmemente que es mucho más interesante ver en pantalla una historia real, que un personaje limitado por los estereotipos. 

¿De dónde sacas la motivación en los momentos difíciles, por ejemplo cuando no sale un casting? 

En la actuación es muy fácil perder la motivación. Nos comparamos con las personas de nuestro alrededor, quienes celebran sus logros, y nos preguntamos si nosotros somos lo suficientemente buenos. Si estamos haciendo lo suficiente. Son en estos momentos, donde agarro mis 3 pilares o herramientas: Creer, Confiar, Jugar.

Tenemos que CREER en nosotros mismos. Tenemos que aplaudir nuestros logros, grandes y pequeños. Nosotros, somos nuestro fan numero 1. Vi una entrevista con la comediante y actriz, Retta, donde dice “Yo sabía que iba a ser una actriz exitosa. Sabía que iba a pasar. ¿Cuándo? No lo sabía. Pero en vez de agobiarme, decidí disfrutar. Porque de que pasaba, pasaba”. Esa idea se me ha quedado clavada en la cabeza. Yo sé, que si trabajo duro, con disciplina y entrega, lo voy a lograr. Sé que si nutro mi arte y mi instrumento, eventualmente tendrán su lugar en el escenario. Sí, necesito fortalecer mi arte, siempre, pero si yo no creo en mí misma, nadie más va a hacerlo.

Tenemos que CONFIAR. Estos últimos años me he aferrado mucho a la frase “confía en la vida”. Confía en la vida y todos los retos que te pone para expandirte como persona. Confía en la vida y en todas las puertas que te cierra, por que te abrirá otras. Si ese papel no es para mí, es porque algo más vendrá. ¿Algo mejor o peor? Algo para mí. Para ayudarme en mi crecimiento como actriz. 

Tenemos que JUGAR. Los talleres, clases, cursos, masterclasses, etc. siempre te construirán tablas. Y cuando uno ya tiene tablas, puede jugar. Yo voy a una audición a jugar cuando sé que hice el trabajo de mi monólogo; como aprenderme mis líneas, construir el personaje y darle un objetivo. En ese cuarto, nada está en tu control, mas lo que tú tienes que dar. Y esa responsabilidad sólo recae en ti y en el trabajo que hiciste previamente a ese momento. Así que en la habitación sólo queda respirar, concentrarse y jugar. Y en cuanto salgas de la habitación, soltar. Bianca Marroquí, en una masterclass que tomé, dijo “En cuanto termino una audición, hasta tiro el libreto a la basura. Si es para mi, volverá”, y creo que es una práctica muy sana. Pero si esas herramientas no funcionan, engrandezco la imagen. ¿Dónde estoy? ¿Qué he hecho para estar aquí? ¿Qué he logrado? Antes de siquiera buscar escuelas en Nueva York, yo juraba que nunca iba a ver una obra en Broadway. Hoy he disfrutado de muchas. Hoy he conocido gente picuda que me ha dicho que tengo “algo”. Hoy he estudiado en una gran escuela. Hoy canté sobre un escenario estadounidense. Hoy, estoy aquí, en mi sueño de infancia, y lo estoy haciendo realidad. A darle pa’delante.

¿Has tenido que hacer sacrificios para poder dedicarte a la actuación? ¿Cuál sería el más importante?

Si algo te importa siempre habrá sacrificios. No podemos tenerlo todo. Hoy en día el sacrificio que más me pesa, es estar tan lejos de mi familia. Crecí en una familia que, afortunadamente, siempre me apoyaron. Siempre estaban ahí en cualquier interpretación mía. Y hoy en día, es difícil tener un proyecto y no poder compartírselo. Muchas veces, en escenas o canciones, mi inspiración viene de mi familia, y es así como los mantengo cerca. En mi última interpretación de Vanessa en el musical “In The Heights”, producido por Light Opera of New Jersey, decidí cantarla como si la estuviera contando a mi hermana pequeña. “El elevado tren ya no me estresa cuando chilla. Me inspira. Porque un día me subiré a ese tren camino a Broadway para ensayar. Muy pronto será”. 

¿Tienes algún proyecto a venir que nos puedas contar?

Recientemente interpreté a “Tammy” en la nueva película de Dimas Salaberrios, conocido por Emmanuel y Chicago: America’s Hidden War, llamada “Camp Joy”. Trata sobre unas adolescentes quienes en un campamento son perseguidas por un jefe de la mafia. Esta película sigue en producción al igual que post-producción y espero que la puedan ver muy pronto. “I have several movies coming up and we really enjoy working with you” Dimas Salaberrios, me dijo después de un día en el set. Con suerte seguiré trabajando con él por mucho tiempo. 

¿Dónde podemos encontrarte? 

Web, redes, YouTube… Me pueden encontrar como @valeria.aceves en Instagram, Valeria Aceves en IMDb, Backstage y Actors Access, y mi página web es www.valeriaaceves.com.